＜少女革命OP＞
最近突然很想很想看以前的卡通，一直狂找印象中看過且很喜歡的卡通，
＂少女革命＂是約莫國小國中時看過的動畫，不同機動戰艦的是我其實只看過幾集，
也跟當時的小朋友一樣，看不太懂他在演啥，但它極其唯美的畫風ˋ美麗的角色，
薔薇ˋ華麗，營造出夢幻的場景，角色們英挺的打鬥英姿，線條優雅ˋ流暢，
雖然不太記得內容與劇情，但卻在多年後尋找少女夢幻的記憶裡，莫名其妙的出現．．．（啥？）
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以下摘自：全方位動漫電玩評論站 方墨ＡＣＧhttp://www.format-acg.org/anime/forum/utena.html
∼唯美、華麗、夢∼影像世界的《少女革命UTENA》
文：內山美佳
唯美的少女革命－少女式的美人風格
如果要找出少年和少女漫畫的最大差別的話，那差異點就是少女漫畫對於追求”美”的執著，
《少革》在這方面絕對保有少女漫畫界的"優良"傳統，帥哥美女一大堆，由服飾到畫面的設
計都極盡唯美之能事。先是角色做型；歐坦娜在動畫版雖然穿男裝但卻留著長髮，長髮的用
處不是單單的用來給男角用手穿來插去的（笑），而是在戰鬥時增強角色的動感，特別是
《少革》的決鬥經常要跳來跳去，如果主角有一把秀麗的長髮更能突顯主角的動感和生命力
（經典例子有《功夫旋風兒》中功太郎的長髮），所以歐坦娜雖然要當王子但卻留長髮的原
因就是為了突顯她在戰鬥時的美態，就算到了電影版也要她在戰鬥時變回長髮也是為了同一
原因－為了戰鬥時更好看。配角中留長髮的不少，但為了不能搶主角的風頭所以像歐坦娜那
樣”長髮飄飄”的場面不多，而且他們的長髮有另一用途，就是用作突顯角色的野性和邪氣
，如冬牙和曉生每次坐車都故意解開長髮，一頭散亂的秀髮配上不扣好衣服而露出的上身，
二人的狂野和邪氣（變態？）表露無遺。
服飾上，顏色和髮色是配成一對，這點可謂和《美少女戰士》同出一系，因為固定的色彩有
助於觀眾建立對角色的基本形象。
值得一提是動畫版歐坦娜的黑外套配紅單車褲當然是為了突顯她的美腿而非男性化的一面，
電影版的黑白直間條學生裝也是為了使歐坦娜看來更加修長，
她們的共同特色就是突出長腿這一點，少女漫畫和少年漫畫對於女子身體的差異是少年漫畫
集中在胸部，少女漫畫則是腿部，因此少年漫畫大乳牛多得很，少女漫畫則是四十三吋女王
腿主宰局面。
特別是少女漫畫的角色不少是八頭身的”長人”，長腿往往比豪乳更加引人注目，而《少革》
正正是這傳統少女漫畫美感的表現：身材修長、胸部適中，略瘦。而男角主要是瘦削的高個
子配長髮，不過和一般少女式風格不同是他們的臉都較男性化，
華麗的少女革命－華麗場景決勝負
在《少革》中的決鬥進場片段可謂同類兼用卡的經典－－歐坦娜一邊走上決鬥場，一邊制服
變成決鬥服，再配上J.A.Seazer充滿氣勢的”絕對運命默示錄”，相信沒多少觀眾是沒給
這種排頭嚇到的，甚至有不少觀眾買《少革》的唱片就是為了聽這首曲呢！
而拔出決鬥之劍也是經典設計，最初是歐坦娜從安絲身上拔出迪奧斯之劍，到往後不論是歐
坦娜還是挑戰者都要”新娘”從她身上拔出劍，其姿態之美可謂動畫界中首屈一指，由於對
手在鳳曉生篇也能要”新娘”拔出劍，所以每次都可以欣賞不同角色的美態，能夠將這些每
話必出的畫面玩得如此驚人，使觀眾每次都為同一片段讚嘆，幾原實在很有一套。到了電影
，由於成本多了，所以制作群玩得更華麗，最具代表性的一幕首推歐坦娜和安絲在空中薔薇
花園第二幕：安絲將整個花園放滿水，夜空的星星映照在水中，配上在水中飄浮的玫瑰，二
人就在玫瑰和星空之間起舞，玫瑰隨著水流到地上，一片片的花瓣像雨般落下．．．
動畫浪漫場面我見過不少，但玩到這種地步還真是張口結舌，無言以對。
而明與暗的對比也是《少革》的一項特色，由回憶畫面到影子少女，根室紀念館的光影反差
以至理事長室的日夜，電影版學生會的通道，星空中的薔薇花園，黑薔薇篇的決鬥服以至電
影版歐坦娜的黑白學生服等等，都是以黑白配上極為鮮明色彩而產生華麗突出的效果，黑色
一般人以為是黑暗、邪惡，但用得好，黑色其實是最能突顯華麗的色彩。
夢的少女革命－超現實的舞台
對於很多說看不明白《少革》的朋友而言，最大的難題是無法理解作品中的畫面：畫面中無
故出現一隻手指、一朵玫瑰在畫面一角轉動、決鬥場的倒轉城堡、黑薔薇篇的桌子、不知從
何而來的車子、無盡的高速公路、在學生會室出現的奇怪東西等等。整個鳳學園世界充斥著
各種物理和常識無法解釋的事物，雖然最後解釋說決鬥場的一切幻象都是理事長室的天球儀
製造出來，但這絕不可能完全解釋故事中出現無數不合理的現象。
但，這又有什麼關係？
本來《少革》就是一套寫意的作品而非寫實的作品，整套動畫的一切都是為了表達主題而存在
，合理性從來不是幾原邦彥和榎戶洋司關心的目標，為了突顯想表達的主題，為了作出畫面想
有的效果，制作群漠視物理和現實上的可能性，總之只要有需要，校內可以有袋鼠打拳（其實
有關七實惡搞的數話都充滿《福星小子／山T女福星》的風格，說那數話的編劇比賀升沒受過
《福》的影響是難以相信的）；學生會室會有人打棒球；根室紀念館的設計；C子和歐坦娜的”
光暗相聲”以至無處不在的曉生和跑車等等。總之制作群想要，沒有什麼不可以。
若要以最適切的形容詞去形容《少女革命》的世界的話，那就是一個夢， 一個超現實的夢舞台。
而電影版，幾原在上面的基礎下加入了新元素：超理實畫派。
如果是對超現實畫派有認識的朋友看的話，就會發現其中充滿了超現實畫派常見的映像語言
，超現實畫派其中一種作畫形式就是將夢中的映像畫出來，由於夢不可能有組織，所以映像
可以很不可思議、脫離常識、甚至是荒誕不經的，達利（Dali）的畫就是這種類形－描繪一
個以實物組織成的虛幻世界。電視版由於還要顧及觀眾的接受程度，但到了電影版因為制作
群將觀眾鎖定為對《少革》有一定認識的人，因此玩起來比電視版更加 大膽露骨：從白玫瑰
中跌出薔薇刻印，整座鳳學園像不斷活動的要塞，單靠一條樓梯支撐整個空中薔薇花園，薔
薇像雪一樣降下，歐坦娜追逐安絲的場景，安絲心口的空洞，歐坦娜變成一架「新世紀GPX」
風的跑車以至最後外間那個像是外星球的”外界”等等。整套電影版都充滿著這種寫意的超
現實映像。
各種象徵、舞台劇的手法以至超現實的畫面，組成如夢似幻的《少女革命》世界。
小結－要怎樣看《少女革命》？
對一般動畫迷而言，《少革》並不是一套會輕易著迷的作品，畢竟不論是影像還是劇情都不
是功力不足的等閒觀眾可以理解和欣賞，而其中的過激的人倫關係以及複雜的表達手法更非
只看少年漫動畫的觀眾可以接受。
但只要願意用心看，你也可以從《少革》中學會很多東西；顏色的、設計的、美術的、表達
手法的、劇情的、等等等等的。
還是，只聽聽『絕對運命默示錄』就心滿意足？
注：兼用卡 ，即香港人所稱的罐頭影片，將一些經常會出現鏡頭如變身、合體之類以同一條片充數，
好處自然是成本輕加拖時間容易。最初創出這種技法的是手塚治虫：因為六十年代動畫成本極高，
不用這種”一片多用”的法子實在做不下去。而日後這種兼用卡也成為日式動畫中不可或缺的一部份。
參考資料：
由『葬身田園』窺視『少女革命』的原點 文／林依俐（亞納海姆工作室） image 1999年11月號
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